El curso está pensado para artistas, gestores culturales, profesionales de la cultura, así como para emprendedores creativos que quieran hacer uso de los medios sociales en su trabajo artístico. Veremos las posibilidades que hay para la creación, producción, comunicación y financiación de un proyecto, desde el punto de vista de los medios sociales. Asimismo este curso pretende ser una reflexión de cómo el arte y la cultura se pueden gestionar de manera creativa a través de los medios 2.0.

Me gusta ver los resultados que se generan al final de un curso, en este caso el participante podrá ser capaz de analizar su entorno en red y armar una estrategia de medios sociales para su proyecto.

Temas que veremos:

1.  Herramientas de comunicación 2.0
2. Producir arte en la red
3. Público y seguidores en red
4. Microfinanciación de proyectos artísticos

Fecha de inicio: 25 de abril
Duración: 5 semanas
Formato: online (www.talentyart.com/aulavirtual)
Precio: 90€

Para participar, se ha de enviar un email a aulavirtual@talentyart.com.

Más información en: http://www.talentyart.com/escuela-talentyart/el-arte-en-los-medios-2-0-edicion-2

Los medios sociales, dependiendo como se usen, claro está, representa una oportunidad para conectar las empresas con sus usuarios o clientes. Y aquí hay que explorar las posibilidades e iniciativas en este ámbito. Os recomiendo esta revista web para encontrar tips de cómo usar de la mejor manera los medios sociales ya sea Facebook, Twitter, o LinkedIn, para encontrar contactos, incrementar las ventas reforzar el reconocimiento de la marca/producto:

http://www.socialmediaexaminer.com/

Dos experiencias interesantes que alternan y juegan con estos conceptos son Arteconomy (Bélgica) y Disonancias (España). Arteconomy es una iniciativa que busca conectar el arte y la economía mediante acuerdos de colaboración con empresas y artistas en proyectos a largo plazo.  Proporciona un espacio de intercambio para artistas y empresas que plantean proyectos relacionados al arte y la economía, conectando ambas partes, además de organizar seminarios, lecturas, y workshops para facilitar el punto de contacto entre el artista y el emprendedor o la empresa.

Por otro lado, el proyecto Disonancias es una plataforma que apuesta por la investigación e innovación del trabajo de los artistas en las empresas. El resultado de este trabajo es una colaboración mutua entre el artista y empresa para desarrollar procesos creativos. Las oportunidades para el artista fuera del circuito cultural son múltiples, no solo por la capacidad de pensar y proponer ideas, sino por estudiar un proceso o entorno complejo y que pueda responder a las necesidades de la organización. Desde el punto de vista de la empresa es más enriquecedor, ya que supone de un cambio de actitud al fomentar una cultura de la innovación a través del arte.

There’s two interesting experiences that connect and play with these concepts: Arteconomy (Belgium) and Disonancias (Spain). Arteconomy is an initiative that aims to connect art and the economy through a relation about partnerships between artists and companies in long-term projects. This one provides a space for exchange between artists and companies that set-up projects about art and the economy, connecting both sides, in addition of organizing seminars, lectures, and workshops to facilitate the contact between the artist and the entrepreneur or the company.

Furthermore, the project Disonancias is a platform that set up a gamble to research and innovation of artists working in companies. The result of this work is a mutual collaboration between artist and company to develop creative processes. The opportunities for artists outside the cultural loop are many, not only by the capacity of thinking and to propose ideas, but to study a process or complex environment that could respond to the organization’s needs. From the standpoint of the company is richer, because it represents a change in attitude to promote a culture of innovation through art.